Tat Galéria, Art&Salon

TérTársulaT

2012-01-29T03:48:00.000-08:00

EXPRESSZÍV MINIMALISTA FIZIKAI SZÍNHÁZ ZALÁN TIBOR VERSEIRE

A TérTársulat fizikai- és mozgásszínház mintegy a tagok belső késztetésére jött létre az első közös előadás után, 2008 őszén. A csapat kohéziója igen erős és roppant finom, tengelyét egyfajta reális spiritualitás, urbán-kortárs törzsi ösztön, a humor, a komoly játék és a játékos munka iránti elkötelezettség adja.
A különböző tánc irányzatok - kontakt improvizáció, táncterápia, underground partykultúra, transztáncok, kortárs táncok, a szakrális mozgáskultúrák, a butoh, a jóga, a zsonglőrködés és az akrobatika, a drámapedagógia és egyes improszínházi technikák, valamint bizonyos színházelméleti irányzatok (Sztanyiszlavszkij, Artaud, Brook) mind hatással vannak a munkánkra. Mindezek a hatások és technikák a FÚZIÓS TESTTUDAT TRÉNINGBEN fűződnek egységes módszerré. A tréning, a közösségi műhelymunka a TérTársulat legfőbb tevékenysége. A tréningek során kialakult közös nyelvből építkezve időről időre térspecifikus performanszokkal, kísérleti fizikai színházi megmozdulásokkal lehet minket látni a város (és a világ) különböző pontjain. 2012. február első napján 18.30-tól a Tat Galériában látható a társulat legújabb előadása. Az előadás címe VERSTÖRTÉNÉS, Arcképek hangból, színből, testbeszédből, ZALÁN TIBOR lírai performansz estje. A műsort szerkesztette Szabó Kisanna, közreműködik a TérTársulat és a felolvasók, sorozatszerkesztő és a programsorozat kezdeményezője Mányoki Endre. A TérTársulat minden tagja hosszú ideje foglalkozik a mozgásművészet valamely ágával. Fontos számunkra, hogy ismerjük, megbecsüljük egymást emberként: hogy „TérTársak” legyünk egymás számára. Előadásaink közös belső utazást jelentenek számunkra - célunk, hogy ezt az élményt tegyük láthatóvá, érzékelhetővé a közönség számára.

Zalán Tibor költői estje

a Tat Galériában 2012. február 1. 18.30. órakor. 

KÉP-FÉNY-TÉR-ARCHITEKTÚRA

2012-01-19T03:51:00.000-08:00

Workshop a TATon

Mindenekelőtt a műfajhatárok jelenlegi értelmezése/értelmezhetetlensége és azok hatása a művészetre, illetve a médiumok által létrehozott alkotás hatása a közösségre az elsődleges témája annak a kerekasztal beszélgetésnek, aminek a Tat Galéria (Budapest, József krt. 69. IV.) adott otthont, 2012. január 25-én este 19.30 órakor.

A beszélgetés érintette a festészet és az animáció találkozásának metszéspontjából született műfaji újdonságokat, további utakat. A hagyományos művészeti önkifejezési módok átértelmezésének lehetőségét, azok kiterjesztését /a festészet mint installációs tér, architekturális terep/. A Vj mint audiovizuális műfaj, vagy mint életre kelt mű. A partyk szerepe a művészet határterületeinek kérdéseit.

A workshop előadói Borosi Gábor, Köves Éva, Sugár János, Szegedy-Maszák Zoltán és Sztojánovits Andrea képzőművészek, moderál Bretus Imre, a Tat kurátora.

A Tat Galériában kizárólag ezen a napon volt látható Sztojánovits Andrea és Borosi Gábor Kaptár variációk II-III. című közös projektje. Köves Éva Kaptár című kiállítása 2012. február 4-ig tekinthető meg.

Borosi Gábor vj, zeneszerző.

Köves Éva festő- és grafikusművész, több éve folytat kísérleteket Sztojánovits Andreával közösen a festészet és a Vj műfajok határterületén.

Sugár János képzőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia Tanszékének egyik alapítója és 1990-től tanára.
Szegedy-Maszák Zoltán képzőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektorhelyettese.
Sztojánovits Andrea http://tat-art-salon.blogspot.com/2011/03/tatnaplo-12_23.html 2009-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia szakán, 2011-től a Magyar Képzőművészeti Egyetem Doktori Iskolájának hallgatója, Vj.

Csató Máté - Kitzinger Gábor: VJ Vizuális szakmunkások

(…) A világ első igazi VJ-i is a Ninja Tune színeiben tűntek fel, és az első számítógépes szoftvert, amely alkalmas volt valósidejű videokeverésre, szintén ők fejlesztették ki. Kijelenthetjük tehát, hogy a VJ kultúrát a Ninja Tune és azon belül is a Hex Media indította el. Van egy másik London központú audio-vizuális csapat, melynek a fesztiválokon, party-kon kívül sikerült bejutnia a tömegmédiába is, a Dddictive Tv. Az 1992 ben Graham Daniels és Nick Clarke által alapított formáció sikeresen transzformálta a partyvetítéseket televíziós képernyőre, ezzel sok Vj-nek és vizuális előadónak biztosítottak lehetőséget, hogy a szubkultúrájukon kívüli nagyközönséghez is eljuttathassák munkájukat. Az általuk produkált Transamblent-et a nagy-britanniai Channel 4, a Spaced out-ot a Sci-Fi Channel sugározta. Ezekben az adásokban olyan eléőadók is bemutatkoztak, mint: James Graham, Brian McClave vagy a Visual Cortex. (Graham Daniels többször járt Magyarországon a Cinetrip meghívásában.) Magyarországra a techno zene és a partykultúra 1993-ban egyik pillanatról a másikra robbant be, amikor Bernáth/y Sándor berlini tartózkodása alatt részt vett az akkor még kibontakozóban lévő Love Parade-on. A következő évben már feltűnik előző zenekara mellett (Matuska Silvester Sound) az általa alapított AMP-AMR (AMP=Astro-Mytho-Porno) is, amely az első Live-act az országban. 1994-95-ben Bernáth Zsiga és Král Szabolcs mellé belép a Lovebarikád (időközben ezen a néven futnak a partyk) vetítős csapatába Koós Árpád is és megalakul a President’s Palace (mindannyian Kisképzős osztálytársak, akkoriban úgy 16-17 évesek lehettek). Nagy hatással van rájuk a német STUDIO K!7, 3lux2 és X-Mix audiovizuális kiadványok, amelyek az egész világon meghatározzák a partyvetítések látványvilágát (ezek főleg digitálisan előállított 3D animációk voltak). A VHS-en kevert videók mellett diavetítőket, diaporámát, Super8-as vetítőt, hurokvetítőt használtak. 1996-ban van Lovebarikád sátor a Diák Szigeten, amelyre a közönség meglepően nagy érdeklődést mutat. Ezután még egy évig a Fáklya klubban kerültek ezek a partyk megrendezésre. A 97-es szigeten is volt Lovebarikád, de utána a vezetők belefáradtak, és jó időre abba is hagyták. Ebben az időben kezdtek egymás után szerveződni a nagyobb partyk országszerte. Kialakultak az utána még majd egy évtizedig működő nagyobb party helyszínek, mint pl. a Garancsi-tó, Etyeki katlan (szervező Pintér Gábor) és a talán legjelentősebb Frankhegy (szervezője Dork&Kozma), valamint rendszeressé válnak a Tilos Rádió partyk (a Tilos Rádió járult hozzá a legjelentékenyebben az elektronikus zene elterjedéséhez Magyarországon). Megalakul a Cinetrip (L. Laki László vezetésével), amely azóta is vezető szerepet tölt be a magyar Vj kultúrában. 2000 derekára a személyi számítógépek teljesítménye annyira megnőtt, hogy lehetségessé vált asztali számítógépeken és laptopokon is olyan programok futtatása, melyek képesek voltak a valósidejű videokeverésre. Ilyen program volt a Vjam (a Ninja Tune által kifejlesztett Vj program), az Arkaos, vagy a legelterjedtebb, a Resolume. Emellett sok művész, mint Tasnádi József (Colorstar zenekarral dolgozott együtt) vagy Zen (Szlovákia) saját szoftvert fejlesztett. (Jellemző az élő audiovizuális előadások fókuszba kerülésére, hogy a 2002-es Ars Elektronicára az MIT – Massachusetts Institute of Technology – egy ilyen előadással nevezett). Ezekkel a programokkal már tizedmásodperc pontossággal lehet követni a zenét. Magyarországon az első médiaeseményre 2003-ban került sor a Hunnia moziban, az Export kiállítás keretein belül (szervezői: Benkovits Bálint, Kitzinger Gábor, Csató Máté) Jópár médiaművész (Bernáth Zsiga, Nobody, Foton Sheparads, Zombisport, Analóg Indiánok, Csontrakéta, Morc, Transretro, Kiégő Izzók stb.) részvételével megrendezett esemény része volt egy beszélgetés is, melynek témája: ennek a világszerte jelentkező szubkultúrának a magas művészetben való exisztenciális helyzete volt (a beszélgetésben részt vett: Pásztor Erika Katalina, Sugár János, L. Laki László, Szirtes János, Beötty Balázs, a beszélgetést moderálta Benkovits Bálint). 2004-ben L. Laki László ezen az eseményen felbuzdulva szervezte meg a Cinetrip Vj tornát a Millennáris Parkban, melyen 26 nemzetközi előadó indult 3 kategóriában. Az utóbbi években Magyarországon jelenlevő vizuális csoportok száma – hazánk méretéhez képest – igen magas (mint az Exporton is kiderült), és tevékenységük is igen eltérő. A régóta jelenlevő csapatok (pl. Medence csoport) és az egészen újak is (pl. Eltévedt Fénycsóvák) megférnek egymás mellett. Ez abból is következik, hogy előadásmódjuk, technikai módszereik, és az általuk vetített filmek, diák (stb.) sokban különböznek egymástól. Például a Medence csoport (Vj Somito Sun, Vj Anton, Vj Gerilla) VHS, DVD konzerv anyaga jól keverhető a Trans Retro (most Monkey Presso néven futó) loop központú (rövid számítógépes film, flash animációk) anyagával. Vagy a felület szempontjából a Kiégő Izzók diaporámás anyaga jól megfér egymás mellett a RioRokoko&Morc által kevert video anyaggal. A tér és vetített felület flexibilitását a végsőkig lehet nyújtani, határt csak az előadók kreativitása szabhat. A magyar „vetítős” kultúra művészei nem puszán vizuális előadók, hanem legtöbbször a partyk teljes kialakítását, a vizuális helyszín építését is ők végzik.

A cikket Csató Máté - Kitzinger Gábor jegyzi, a teljes anyag a http://vjlabor.blogspot.com/2008/06/kis-vj-trtnelem.html link alatt olvasható

A témával kapcsolatos további linkek:

http://www.youtube.com/watch?v=t6aj4hsY8vY
http://www.youtube.com/watch?v=asETjmEk1KY&feature=related
Köves Éva: http://www.tatcontemporaryartkoves.blogspot.com/

KAPTÁR

2011-12-05T23:32:00.000-08:00

2012. február 4-ig látható Köves Éva kiállítása a Tat Galériában. A Kaptár összetett cím: egyben utal közösségi és művészeti kérdésekre, felvet társadalmi és matematikai problémákat, értelmez, keres, kutat, etikai és szellemtudományi felvetéseket tesz. A tárlatot Hajdu István műkritikus nyitotta meg. Részlet a megnyitó szövegből: „Köves Éva eltért a korábbi képeitől (…) most egy virtuális nem valóság valóságát festi meg hatványozva, köbre emelve. (…) ebben a világban, ami megfestődik, szemben a korábbi munkáival (…) itt valahogy másképp működik a kép, talán úgy mint a megfestett nemlét. A negáció negációja változik festménnyé.” A tárlat ingyenesen látogatható, a kiállított képek megvásárolhatók.

Fotók a megnyitóról

A FUZIONISTA

2011-11-18T04:14:00.000-08:00

2011. november 16-án, 19 órakor nyílt a Taton az első Fuzionista, Ázbej Kristóf kiállítása. A bemutatott képek a Párizsban és Budapesten élő, alkotó művész legújabb sorozata, egyben a Fuzionizmus első bemutatkozása is Budapesten. A különleges eljárással és gondolati háttérrel készült sorozat összefüggéseiről és Ázbej Kristóf művészetének legfontosabb céljairól a megnyitó programon Beke László művészettörténész beszélt.

A kiállítás december 6-ig tekinthető meg, szerda-péntek 12-19 óra, szombaton 12-15 óra között a József krt 69-ben.

http://budapesthurts.com/archives/545

http://www.webingartdigital.com/gallery_1.htm

http://www.webingartdigital.com/gallery_5.htm

http://prae.hu/prae/news.php?aid=13277&cat=6

http://www.kultura.hu/main.php?folderID=948&articleID=319563&ctag=articlelist&iid=1

A kiállítás kapcsán Balogh József a KLUB Rádió szerkesztő-műsorvezetője, a Mecénás című művészeti magazinba készített interjút Ázbej Kristóffal. Az adást itt hallgathatja meg: http://www.klubradio.hu/index.php?id=102%23c
http://www.klubradio.hu/index.php?id=102%23c
http://www.klubradio.hu/cikk.php?id=&cid=135749

Ázbej Kristóf 1953-ban született Budapesten. Iskoláit Budapesten, Algériában és Párizsban végezte. Sokoldalú képző- és projekttervező művész. Munkái 1973-tól jelennek meg kiadványokban és kiállításokon. 1984-ben a Párizstól 2 km-re fekvő Bagneux városában létrehozza a Musée X-Point-Zéro, Grotto One Galériát, melynek falaira 1985 és 1996 között egy közel 50 négyzetméter felületű egybefüggő időkapszula típusú óriáskollázst készít. A körkép folytatására dolgozza ki a The Geat Wall of Human Endeavor, majd a Memory Accelerator Tubes projekteket. Az ezredforduló évei alatt a francia Millenniumi Bizottság felkérésére egy Message to Earth munkacímen futó, építészeti és filmművészeti elképzeléseket is magába foglaló komlex művészeti projekt fejlesztésén dolgozik. 2008-ban egy ma már több száz portréból álló, digitális eszközökkel létrehozott festmény-sorozatot kezd el, mellyel egy alapvetően új formanyelv alapjait teremti meg. 2011-ben The Winning Strategy címen megfogalmazza az Első Fuzionista Kiáltvány angol nyelvű vázlatát, ezzel megalapítja a fuzionizmus nemzetközi művészeti irányzatát. Párizsban és Budapesten él és dolgozik.

Kristóf Ázbej is a multi-faceted artist and art projects producer. Born in Budapest, Hungary in 1953, and educated in Budapest, Algiers and Paris, his works appear in exhibits and in print since 1973. In 1984, he establishes the Grotto One Gallery (also named Musée X-Point-Zéro) in Bagneux, a suburb of Paris. Between 1985 and 1996, he assembles a 50 square meter mega-collage that contiguously covers the interior walls of the Museum. As an extension of that time capsule cyclorama, he first develops the Great Wall of Human Endeavour project, then the Memory Accelerator Tubes project. By the turn of the Century, at the request of the French Millennial Committee, he works on a complex art project code-named Message to Earth that includes elements of architectural design, multimedia performance and film production. In 2008, he begins a series of digitally rendered paintings, which presently comprises several hundred pieces. That series lays the foundation for a new artistic language and style. In 2011 he issues the First Fusionist Manifesto entitled: The Winning Strategy, thereby founding the international art movement of Fusionism. Kristóf Ázbej lives and works in Paris, France and in Budapest, Hungary.

Fotók a vernisszázsról

FUSIONIST MANIFESTO

THE WINNING STRATEGY

The whole is greater than the sum of its parts. (Aristotle)

Art is a game between all people of all periods. (Marcel Duchamp)

To create only the very best, from the very best. (Wilhelm Maybach)

Fusion power is power generated by nuclear fusion processes. In fusion reactions two or more light atomic nuclei fuse together to form a single heavier nucleus. In doing so they release a large amount of energy.

Fusion is one of nature's most spectacular achievements. Fusion is the energy source of the Universe. It is the process that powers the stars.

Billions and billions of fusion furnaces are flaring in the Universe, creating light and energy. What we see as light and feel as warmth is the result of a fusion reaction.

In the core of the Sun, at temperatures of 10-15 million Kelvin, Hydrogen is converted to Helium by fusion, providing enough energy to keep the Sun burning, and to sustain life on Earth.

Scientists and engineers are working to reproduce fusion on a smaller scale. Fusion power promises to be the ultimate, environmentally benign and inexhaustible energy source for the future. By the last quarter of the 21st century our world will enter the Age of Fusion.

No evolutionary future awaits man except in association with all other men.

The egocentric ideal of a future reserved for those who have managed to attain egoistically the extremity of everyone for himself is false and against nature. No element could move and grow except with and by all the others with itself.

Also false and against nature is the racial ideal of one branch draining off for itself alone all the sap of the tree and rising over the death of other branches. To reach the sun nothing less is required than the combined growth of the entire foliage.

The outcome of the world, the gates of the future, the entry into the super-human -these are not thrown open to a few of the privileged nor to one chosen people to the exclusion of all others. They will open only to an advance of all together, in a direction in which all together can join and find completion in a spiritual renovation of the earth, a renovation whose physical degree of reality we must now consider and whose outline we must make clearer.

(Teilhard de Chardin: The Phenomenon of Man)

Fusionism is a new tendency in art. Until recently, the term fusion has been associated with a style of cuisine and music. Now, fusionism opens new territories, creates new dynamics, and generates new aesthetics in art.

Fusion art is experimental.

A fusionist artwork is a work of formal art, mixing, combining and fusing elements from art history, living artists’ works, and a variety of traditions, cultures, styles and genres, thus creating new arrangements and a new whole. Exquisite corpses, collages, photomontages and assemblages can often be considered as pre-fusionist artworks. Appropriation can also be viewed as a pre-fusionist act.

Fusion art is a synergetic approach in contemporary art. Fusionist art is relational. Fusionists work on collaborative art projects. Fusionist artworks are collaborative artworks.

Arnulf Rainer, Dieter Roth, Andy Warhol, Jean Michel Basquiat, Gilbert Proesch, George Passmore, Sardine & Tobleroni, Jake Chapman, Dinos Chapman, Markus Muntean, Adi Rosenblum, Vitaly Komar, Alexander Melamid… (to be continued) were fusionists avant la lettre.

There is no fundamental contradiction between individual fusionism and collaborative fusionism. Marcel Duchamp collaborated with Leonardo on L.H.O.O.Q.

Fusionists expect to see fusion art power transform the planet into an art form. Fusionists assert that only in the contemplation of beauty is human life worth living. Fusionists believe that beauty will save the world.

Fusionists sympathize with all, who work for the formation of an international unity in Life, Art, Culture, either intellectually or materially. Fusion art would create a new brotherhood among men by furnishing a universal language.

Fusionism is the most exciting art endeavors of our time. Until now nobody knew anything about it, and tomorrow everyone will be talking about it.

Lonesome no more! Let's work together!

Darvas Péter fotói a Fuzionizmus első budapesti kiállításáról

SZEX A MONARCHIÁBAN

2011-11-15T02:55:00.000-08:00

„A budapesti prostitúció helyszínei és intézményei a 18. századtól az 1930-as évekig” címmel tartott vetített-képes kultúrtörténeti előadást Szécsényi Mihály történész, Budapest Főváros Levéltára munkatársa, a Tat Szalon programsorozat keretében, 2011. november 22-én.

A közönség megismerkedhet a magyar prostitúció történetével, az „intézményrendszerrel”, azzal a háttérrel, amely óhatatlanul is hatással volt a magyar kultúra és művészet fejlődésére. Ha nincs prostitúció, nem készülhet el Krúdy Gyula Vörös postakocsi című regénye sem, nem is beszélve számos képzőművészeti alkotásról. Krúdy Gyula idős koráig közeli barátságban állt egy Magyar utcai palotácska tulajdonosnőjével, Pilisi (Schumayer) Rózával, „Pest Rózsájával”, aki fiatal leányként Andrássy Gyula gróf maîtresse-e volt. Róza a Vörös postakocsi hősnőjeként – sok tapasztalattal és finom iróniával – a következőképpen foglalja össze azt a többletet, amit vendégei csak tőle kaphattak meg.
„A Madame megcukrozta a narancsot. - Körülbelül mindent tudok, ami a városban történi szokott. Egykor az volt a mesterségem, hogy szép voltam, és hónapokig szenvedtek a férfiak, mielőtt engedtem volna nekik. Most dáma vagyok, művelt és sokat olvasott, mint az első udvarhölgy, talán emberismerő is vagyok… Az öreg uraim, akik meglátogatnak, és kényelmes életemről gondoskodnak (…) olykor szeretnek egyet és mást hallani is a falakon kívül eső, messzire levő életből. Tudnom kell, hogy a legszebb nő Gombaszögi Frida Pesten, és Márkus Emília tigrisbundát hord. Mit csinált és mit gondol az elegáns Csekonics gróf? És Szemere merre jár. Öreg asszonykákat látok el segéllyel, aki a városbeli híreket hozzám juttatják, míg egykori barátnőim, akik még nem vonultak vissza az élet küzdelmeiből, tanácsért hozzám sietnek.” Az előadás részlete szerkesztett formában olvasható a A Budapest című lapban, ami megrendelhető a hirvilag.press@hirvilagpress.com címen.

Fotók az estről

Az est kapcsán külön köszönet illeti Szécsényi Mihályt és Pavol Salamont.

ARAB TAVASZ

2011-11-07T00:03:00.000-08:00

Akár az Arab tavasz is lehetne Pinczés József legújabb festményeinek keretcíme. A vadászrepülőn ácsorgó gyerekpár, egy romos szobában alvó gyermek, amely álmát egy kutya őrzi, vagy egy levitézlett katona zenjét hallgató tigris egyszerre líra és drámai. A szép és brutális találkozása a pusztítás árnyékában élni akaró élet. http://www.tatcontemporaryartpinczes.blogspot.com/

TÓTH MENYHÉRT ÖSZTÖNDÍJASOK KIÁLLÍTÁSA

2011-11-06T10:49:00.000-08:00

Kecskeméten a Cifrapalotában nyílik a Tóth Menyhért ösztöndíjasok csoportos képzőművészeti kiállítása. A 2011. november 9-én, szerdán 16 órakor nyíló tárlat keretében a közönség láthatja az elmúlt két évben díjazott művészek alkotásait, köztük Schaller István festményeit is. A szecessziós épületben a hagyományos megnyitói beszédek helyett Károlyi Zsigmond festőművésszel, a Magyar Képzőművészeti Egyetem tanszékvezető egyetemi tanárával és Simon Magdolna művészettörténésszel, a Tóth Menyhért Alapítvány kuratóriumának elnökével beszélget ifj. Gyergyádesz László művészettörténész, a kiállítás rendezője. A díjazott alkotók: 2000-ben Hatházi László András, Schaller István, 2002-ben Csató József, 2003-ban Gáspár Eszter, Mara Kinga Villő, 2004-ben Lenkes Ildikó, 2006-ban Thuróczy Zoltán, 2007-ben Karner Gábor, 2008-ben Gyergyádesz Mihály, 2009-ben Tőkés Réka, Szabó Kristóf, 2010-ben Bartus Ferenc, 2011-ben Herold Anikó voltak. A kiállítás megtekinthető december 18-ig, hétfő kivételével naponta 10–17 óráig.

MEGÉRKEZÉSEK

2011-10-25T01:09:00.000-07:00

Megérkezések címmel látható november 14-ig Schaller István festőművész kiállítása a Tat Galériában. A tárlat áttekintést ad a művész eddigi alkotói útjából és bemutatja az új, erre a kiállításra készült alkotásokat is. A kiállítást Sinkó István képzőművész nyitotta meg. A fotók ízelítőt adnak a megnyitó hangulatából. Köszönjük, hogy vendégünk volt a programon, ha nem várjuk a Taton. Nyitva tartás szerdától és péntekig 12 és 19 óra, szombaton 12 és 15 óra között.

Sinkó István: Turisták egy ismeretlen tájban

Schaller István képein bolyongunk. Mi is , és a képek többségén látható turisták, ,nézelődők,valahonnan, valamerre tartó alakok. Kirándulók, pakoló, nézelődő turisták. Idegenül, kisé riadtan forgolódnak velünk nézőkkel együtt. Mi, a voyeurök őket figyeljük, no meg az ismerős- ismeretlen tájat,ők talán érzik, nincsenek helyben, ,bizonytalan a térfoglalásuk, a státuszuk.

Túristák egy a mi Földünkre emlékeztető tájban. Talán képzeletük rajzolja köréjük mindazt, ami körülveszi őket. Mint Lem Solarisa, az emléke és vágyak bolygója. Saját képzeletük helyszíneit tapossák. S velük együtt mi is. Szépen festet, nagyvonalú, mégis a kézzel fogható realitást nélkülöző, talán illuzórikus táj a Schaller István által felfestett környezet Megváltoztatható, átváltható, csak lapoznunk kell s már máshol láthatóak hőseink. Hol kietlen fennsík szélén egyensúlyoznak, hol ködben fotózkodnak, kertben vetkőznek. Majd snitt,s gyors váltás után máshol találkozhatunk velük.

Az útközben-megérkezésekkel teli tájfestészet-életkép nagy alakjai Fishltől Doigig, ezt a képtelen valóságot, ezt a hitelesnek láttatott képzeletet imitálják vásznaikon. Távol tájak, kimerevedett fürdőzők, nagyvonalú festői magatartás. Sok figura, eseményteli képek, mégis a néző magára marad töprengéseivel. Merre járunk, hol jártunk már magunk is, hova érkeztünk ?

Schaller valóban magabiztos a képalkotásban, barokkos megoldások, realisztikus belső terek, virtuóz an felrakott formák telítik meg vásznait, s ez teszi még meghökkentőbbé a kietlen, elidegenedett valóságot. Látszat és valóság, illúzió és dezillúzió keveredik a művész vásznain. Egyfajta gondolati tromp’l oeil a szem-ez esetben a belső szem-megtévesztése.

Magam először egy toronyugróról festett képénél találkoztam ezzel a felfogással. Schaller e korai képén a légtérbe merevedett, mozdulatában hiteles, a végső csobbanás előtt akár bárhová is tartó ugró már előlegezte a mostan-számomra idézőjeles Megérkezés sorozatot.

Bizarr, mondhatnánk, ha Schaller francia művész lenne. Többrétegű, vélhetjük, tovább tanulmányozva a fényszíneket a hideg kékek-szürkék mellett megjelenítő, gyakran montázselemeket is használó festő képeit. Néha ráismerünk egy-egy hazai képzőművészet történeti stílusfordulatra, Iványi- Grünwald, vagy épp Kontuly tájrészleteire, máskor a sajtóban felbukkanó fotós szemlélet festői leképezésére. A képkivágások tárgyilagosak, a kompozíciók kiegyensúlyozottak, mégis.. ismételhetném magam, mégis más táj és más tárgy, más világ és benne mi magunk is mássá, másokká változunk. Megérkezünk mi is Schaller István világába.

További részletek a www.tatcontemporaryartschaller.blogspot.com

KÖNYV KATA ÚJ KÉPEI

2011-10-18T14:06:00.000-07:00

A Tat Galéria meghatározó alkotóművészei közé tartozik Könyv Katalin festőművész. Az 1984-ben született alkotó 2003-tól a Magyar Képzőművészeti Egyetem festőszakos hallgatója volt, Károlyi Zsigmond, majd Gaál József mestereknél. 2006-ban „Erasmus” ösztöndíjas a spanyolországi Cuenca-ban. 2003-óta kiállító alkotó. Legfontosabb kiállításai: „Best of Diploma” - Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest, 2008; „A rendszerváltás 20 éve pályázat” - Collegium Hungaricum, csoportos Berlin, Párizs, Bécs; „Friss” - Kogart, csoportos Budapest; „Mosolygó Mona Lisa IV.” Volksbank Galéria, Budapest; „Art Fair” - Műcsarnok, csoportos, Budapest 2009; „Regeneration, Espace Belleville” - Párizs, 2010, Dunaszerdahely, 2011. Itt és a galériában, legújabb még megvásárolható alkotásait tekinthetik meg.

Kata több szállal is kötődik Gyálhoz, ahol képzőművészeti szakkört indít gyermekeknek. Ugyanitt Kata a Téli Tárlat díjazott alkozója is volt. 2012-ben Könyv Kata új képeiből önálló kiállítás nyílik a Tat Galériában.

Cafe Budapest

2011-10-16T11:14:00.000-07:00

Zsemlye Ildikó érzékeny városi tájai

Ma, amikor az ország nyomasztó gazdasági körülményei okán a művészet lassan egyfajta gerillaharc lesz, fontos minden ügy. Így fontos a Budapesti Fesztiválközpont Nonprofit Kft. által jegyzett Café Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál, ami leánykorában a Budapesti Őszi Fesztivál névre hallgatott. A rendezvények 2011. október 7–16. között kerültek megrendezésre. A fesztivál új neve azt a törekvést tükrözi, hogy a szervezők Budapest egyik erősségét az egyre színvonalasabbá váló kávéházi színtereket nyissák meg a kultúra felé, megmutatva így a főváros közösségi életének egyedi hangulatát a külföldi vendégek számára. A tíznapos program keretében a Pintér Sonja Galéria és a Pintér Aukciósház a fesztivál gazdáival együtt pályázatot hirdettek kortárs alkotóknak. A feladat: meg kellett fogalmazni a városi életérzést, szórakozást, az együttélés fogalmát és magát a kultúrát a magyar kortárs képzőművészet formanyelvén. A beadott művekből a Pintér Galéria és Aukciósház tíznapos kiállítást, majd árverést szervezett. 2011. október 16-án délután a kortárs anyagból a kurátorok döntése szerint 100 ezer forintos jutalmat kapott a Tat Galéria művésze, Zsemlye Ildikó bronz-táj értelmezése a városi tájról. Gratulálunk. Amennyiben meg kívánja tekinteni és vásárolni Zsemlye Ildikó alkotásait látogasson el a Tat Galériába.

Sztojánovits Andrea

2011-10-09T05:04:00.000-07:00

SZTOJÁNOVITS ANDREA

1979 http://www.transumma.com/

Iskolák:

2011- Magyar Képzőművészeti Egyetem: Doktori Iskola

2002-2009 Magyar Képzőművészeti Egyetem: Intermédia

2005-2009 Magyar Képzőművészeti Egyetem: Vizuális nevelőtanár

1998-2001 Pénzügyi es Számviteli Főiskola: Banki Szakügyintéző felsőfokú szakképesites

1993-1997 Petőfi Sandor Szakközépiskola és Gimnázium: Könyvelő, statisztikus, vállalati

tervező

További képzések:

2008 Mesharray Digital Media School: Flash Mesterkurzus (web programozo)

Elmélet:

TRANΣ: / Audiovizualis kiserletek - Szakdolgozat, MKE, Intermédia szak, 2009

Csapatok:

- Skylab / Cinetrip http://www.cinetrip.hu/skylab/

- KIBU kutató (2010) http://www.kitchenbudapest.hu/hu

- Vj Centrum/ Nonamevj http://nonamevj.blogspot.com/

- Monkey Presso / Transrepro co. http://monkeypresso.com/

- InTrendMedia

Szervezői tevékenységek:

- Cinetrip Vj Torna kreativ szervezés http://www.cinetrip.hu/vjtorna

- Neocortex Vj Demonstració társszervezés

- Vj Centrum közösségi oldal és műhely alapitó valamint workshop szervezés

http://nonamevj.blogspot.com/

- LPM - Live Performers Meeting Re-Encode szekcio

http://www.liveperformersmeeting.net/2011/en/concept/

Főbb kiállítások, vetítések:

2011

- LikeMeLikeMe táncperformansz vetités Budapest/Kolozsvár

- tatuIn audiovizualis előadás, Paksi Képtár, Paks

- LivePerformersMeeting Minsk koordinator – re-encode szekció / Vj Torna szervezes, zsűri,

Minsk, Belorus http://www.liveperformersmeeting.net/

- reOnion installacio, Burning Man Fesztivál, Nevada

- Mapping Fest vj verseny zsűritag – Geneva http://cms.mappingfestival.com/

- LivePerformersMeeting koordinator – re-encode szekció, Rome, Italy

http://www.liveperformersmeeting.net/

- Dodeca - kiallitás Köves Évával, Fészek Galéria, Budapest

2010

- PR-Evolution Dance Company vetités - Szépművészeti Múzeum, Budapest

- Negative Variete mozgó látvány, Budapest, Millenaris http://negativvariete.hu/

- Monochrome Clack and Re:Lake installacio Köves Éva festőművesszel, Donumenta, Regensburg,

Germany

- BYMM – Beat Your Mouse Movement installació / KIBU, 01SJ Biennial, San

Josehttp://www.kitchenbudapest.hu/hu/bymm_hu

- Szélforgó installació, Illegal sector, Hanna Fest, Slovakia

- Water Circus, 3d 360 fokos Architekturalis Visual Mapping, Széchenyi Fürdő, Budapest

http://vimeo.com/13444846

- TrekPort Architekturalis Visual Mapping, Eiffel ter, Budapesthttp://vimeo.com/11539507

- LivePerformersMeeting visual set es prezentació, Rome, Italy

http://www.liveperformersmeeting.net/

- LaptopsRus – A tournament live performance with woman live performers, Madrid, Spain

http://www.laptopsrus.me/

- Switch and Glitch party, Biscuit Reality live act, Millenaris, Budapest

- Cokxpon Ambient Fest Budapest

- Monochrome Clack - http://monochromeclack.wordpress.com/ /Gödör Kiállitás: Átjárók,

ter-re-akciok- http://ariadnae.wordpress.com/ , Budapest

- Cinetrip Sparty Gellért Fürdő

- Landelion project – http://www.kitchenbudapest.hu/en/projects/landelion, Kinetika Art Fair,

London

2009

- Upcoming II. Szemtől szembe csoportos kiállitás, Videospace, Budapest

- Interfeszek Csoportos Kiállitas, Fészek Galéria Budapest

- Video nem video Intermedia retrospektiv csoportos kiállitás, Millenaris, Pixel Galeria, Budapest.

- 2ManyDjs / TeleVision party, Budapest

- Hannafest – Slovakia / Experimental, minimal – visuals: http://www.hannafest.org/

- Affinity – Art Camp and conference – Szentendre 2009 / VJ DJ replacement – round-table

discussion: http://omkamra.hu

- Cinetrip Plein Air party- http://www.cinetrip.hu/pleinair

- HackReality installation: http://www.hackreality.hu/ MKE Diploma - http://www.mke.hu/

- TranΣ activ online notes flash site - http://www.transumma.com/

- Mapping Fest – Geneva http://cms.mappingfestival.com/2009/

- Drotanya fest - Gödör club

2008

- Realistic crew concert visuals – Trafó, Budapest

- Al Di Meola -Horgas Eszter: Carmen visual/Syma arena - http://www.cinetrip.hu/skylab/

- Hanna Fest - Slovakia

- YouLoop#1/Stark Fashion Week Berlin exhibition - http://www.loopart.org/

- LPM - Live Performers Meeting - Rome - http://www.liveperformersmeeting.net/2008/

- Skylab visuals - Cinetrip Sparty series

- Hairy records party visuals

- Cinetrip VJ tournament

2007

- Vans shoes exhibition - Gödör club

- LickTheClick party series - Merlin - Ame, Konrad Black, Modeselector

- Illegalparty – Papirgyár303

2006

- WAM-JAM Mozart Audiovisual Remix, Merlin theater, Budapest

- Intersputnic Interplanetary Weekend - AV-landart event: http://www.cinetrip.hu/intersputnik/

- SkinBag Performance - Labyrinth Art Fest

- Budapest Wunderground - Melkweg, Amsterdam

- Vj Race, Budapest

- Visual Mass, Tűzraktér, Budapest

Cinetrip Vj Tournament, Merlin, Budapest

- Journey Round My Skull - interactiv dvd based on the writing of Hungarian author, Frigyes

Karinthy, társrendező, vizulalis remix http://www.chirecordings.

com/magyar/kiadványok_CHIDVD001.htm

- Export 2 VJ Fest and Conference

- Chi-recordings party series - http://www.chi-recordings.com/

- Vj Battle 1.0 – Meet the spider, Sonic klub, Budapest

2004

- Neocortex Vj-demonstration - Felvonulasi ter

- Vidampark Art Fest – Pecs

- Ablakadubra party series

2002

- Dancing on the flying carpet - visuals for the contemporary orient dance theater

- Export 1 – International vj conference and workshop – Hunnia mozi

- Cokxpon Ambient Fest – Gödör club

- Tilos parties, Budapest

- Frankhegy Electronic Art Fest, Budapest2001

- Labyrinth Festivál, Budapest

Mintha álmodnék

2011-10-05T01:03:00.001-07:00

2011. szeptember 30-án Vass Norbert a Fidelio magazinban készített interjút Pinczés József festőművésszel. http://fidelio.hu//kiallitas/interju/mintha_almodnek_interju_pinczes_jozsef_festomuvesszel

- "Jó útra térek, nincs lelépés arról, mert ki kell taposni rendesen, hogy észrevegyék" - így szól a legfrissebb bejegyzés a honlapodon. Úgy hangzik, mint valami virtuális fogadalomtétel. Mit jelent pontosan?

- A festészeten belül több úton lehet elindulni, több utat lehet követni. Eddig úgy éreztem, volna is értelme a kísérletezgetésnek. Hétfőn azonban, ahogy az ebédet készítettem - és innen tudható is, hogy ez jó, fűszeres konyhafilozófia - arra döbbentem rá, hogy az időnk túl rövid ahhoz, hogy sok utat kipróbáljunk. Ha így tennénk, sosem készülne el a paprikás csirke, és azt hiszen, egyik úton sem jutnánk túl messzire. Szóval tegnap elhatároztam, hogy hiába kacsingatnak csábító lehetőségek, én most egy úton szeretnék elindulni. Azt pedig napról napra jobban megismerni, bejárni.

- Látod már közelebbről, hogy mi az az út, amit hétfőn délben kifőztél magadnak?

- Ez egy egészséges út, kilengések, mellékutcák és főleg zsákutcák nélkül. A festészethez persze hozzátartozik a kísérletező hajlam, de fontos az is, hogy határokat szabjunk kíváncsiságunknak, mert az egy ponton túl szétszórja a figyelmet. Ezért a palettám tágítása helyett én most inkább a rendelkezésemre álló színek, eszközök, beszédmód minél alaposabb elsajátításával szeretnék foglalkozni.

- Mikor vetted először a kezedbe a palettát? Mióta a te utad a festészet?

- Az első festészettel kapcsolatos élményem egy Bernáth Aurál-reprodukció volt, ami a szobám falán lógott. Gyerekként rengeteget nézegettem és nagyon megszerettem ezt az ablakos tájképet. Azt gondoltam: ez ám az igazi festészet! Aztán ahogy felnőttem, leesett, hogy ez csak egy másolat, egy repró, nem is az igazi kép. Hogy én magam mikor vettem a kezembe a palettát, arra már nem emlékszem pontosan. Az viszont kétségtelen, hogy már középiskolásként rengeteget rajzoltam, aztán egyszer csak ott találtam magam a Képzőn. Mai szemmel úgy látom, nem az a lényeges, hogy miért vagy mikor kezdtem festeni, hanem sokkal fontosabb az, hogy naponta megújítom a döntésemet, hogy minden reggel a festés mellett maradok. Figyelek és úgy érzem, napról napra többet tudok róla.

- Amikor festesz, akkor ugyan magad vagy, de azt látom, vannak útitársaid is, akik az első képektől kezdve kísérnek. Műanyag katonák, LEGO-figurák, űrkovbojok és G.I. Joe-k őrzik a képeiden a tejfogas gyerekkort. Aztán megjelennek a lovak, a kék zsiráfok, a tigris és legújabban a szarka. Kíváncsi vagyok, mikor szállt először a vásznadra.

- Először az erkélyemre szállt, és elég rossz passzban talált. Katartikus találkozás volt. Nem sokkal utána el is készítettem az első szarkás képemet. Teljesen helyre tett. Később érdekelni kezdett, hogy különböző kultúrák mit tartanak erről a madárról, amit mi egyszerűen tolvajnak nevezünk. Megdöbbentett, hogy keleten örömhozó szerepe van a szarkának, afféle madárnak tartják, mint nálunk a gólyát, vagyis homlokegyenest másképpen értelmezik a jelenlétét, mint mi. Így aztán - ezzel az olvasattal - meglehetősen gyorsan beépítettem a festői világomba a szarkát. De essen szó a játékokról is vagy ahogy te mondtad, a többi útitársról Egyetemistaként azt éreztem, hogy valami hasonló zajlik a művészetben, mint egykor a gyerekszobámban: tét nélküli játék. Az egyetemet valamiféle misztikus valóságnak képzeltem, ahol kezdetben semmi más dolgom nincs, mint jól érezni magam. Akárcsak gyerekkoromban a játékaim között. Lefestettem tehát őket, és közben játszhattam is velük kedvemre, akárcsak régen. Így kerültek a képeimre a régi „játszótársak".

- A képeiddel ráadásul mintha lelassítani, kimerevíteni vágynád az élményt, rácsodálkozni, szemlélődni, jól érezni magad a pillanatban. Érdekelne, hogy mit érzel, mire gondolsz festés közben.

- Mindenképpen jól érzem magam. Jó érzés megnyomni a tubust, szeretem a festék illatát, leginkább azonban azért fantasztikus szerintem a festészet, mert ahogy egy kisgyerek bármit beengedhet a fantáziájából egy játékba, úgy én is jól tudom, hogy van egy kis felület a világon, ahova csakis azt engedem be, amit szeretnék. Mintha varázslat születne, hiszen a mindennap, rítusszerűen ismétlődő tevékenységek - úgy hiszem - adnak valami nehezen leírható spirituális élményt. Sőt, ebből kifolyólag talán függőséget is okozhatnak.

- A képeiden a varázslat azért nemcsak gyermeki és romlatlan. Érzem a vásznon a feszültséget, a nyugtalanságot, a váratlant, a kitörni készülő káoszt. Mi fenyegeti az idillt?

- Gyerekkorunkban gyakran játszunk olyan dolgokat, amikkel mintha megidéznénk a jövőnket. Kipróbáljuk magunkat felnőttként. Klasszikus példája ennek a papás-mamás. A képeimen én ezt a tét nélküli megidézést elevenítem fel, de persze nem a gyermek szemszögéből, hanem átszűrve a saját élettapasztalataimon. Azt hiszen, ez a sajátos perspektíva okozza a képeim feszültségét. Gyakran ambivalens motívumokat párosítok össze. Ezért is örültem, hogy a FRISS-ről szóló kritikádban David Lynch világához hasonítottad a kiállított munkáimat, mert az ő filmjeire is jellemző valami hasonló ambivalens álomszerűség. Az álom pedig átjáró gyermek- és felnőttkor között.

- Az álomról az jut eszembe, hogy a képeiden szerintem csend van, még ha vihar előtti is ez a csend. Szinte nem is merek zajt csapni, amíg szemben állok velük. Mintha aludna a megfestett jelenet, mintha az álmodást magát festenéd.

- Lehetséges, hogy csönd van. Vannak olyan dolgok, amikre igazán csak a kép elkészültét követően döbbenek rá. A festést gyakran hasonlítom a nyomozáshoz. A festményeimmel ugyanis önmagamat vizsgálom, keresek valamit, így elképzelhető, hogy szinte visszaálmodom magam a gyerekkoromba. Régóta foglalkoztat az is, hogy lehetőleg olyan alternatív valóságot teremtsek a képeimen, ami nem létezik ugyan, de elképzelhető. Pontosan úgy, mintha álmodnék.

- Azon túl, hogy alternatív valóságot teremtesz, időről időre korábbi mesterek munkáira is reflektálsz. Kit tartasz festői példaképednek?

- Nagyon sokan vannak. Egyet azonban kiemelnék közülük, méghozzá Velasquezt. Mindig is vonzott a technikai tudása, az érzelmekkel átitatott festészete. Velasquez forradalmi, végtelenül őszinte festészeti programot valósított meg. A keleti hagyományok lenyomatát is látom a képein. Gyakran a hibákat is meghagyja ugyanis, ami az európai kultúrára sosem volt igazán jellemző. Az is végtelenül fontos - talán ezt is tőle tanultam -, hogy az ember vállalja fel, amit csinál. Higgye el valóban, amit fest. Én elhiszem a képeimet, és éppen ezért gondolom azt, hogy jó úton járok és nem szabad letérnem róla.
Pinczés József alkotásai a Tat Galériában megtekinthetőek, megvásárolhatóak.

Egy kortárs manierista

2011-10-04T06:28:00.000-07:00

Új művész kínálatával bővült a Tat Galéria anyaga. Októbertől Bodor Lilla festőművész is dekkolt a hajónkon. A festőnő olajképeinek legfeltűnőbb, mert látszólag külsődleges vonása, hogy a megszokott téglalap alakú vászonfelület mellett igen sok a tondó, a kör alakú festmény. E külsőleges és első pillantásra merőben formális jellemző – több más megfontolás mellett - részint vonzódás, részint hagyományválasztó döntés következménye. Bodor Lilla 2007-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, mestere Gaál József volt. A Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének tagja. 2006-ban Erasmus ösztöndíjas az edinburghi College of Art, Edinburgh-ban, Nagy-Britanniában. 2006-ban a Dunaújváros Ifjúságáért Közalapítvány ösztöndíjasa, 2007-ben Gruber Béla Díjas alkotó. Ha találkozni kíván Bodor Lillával, alkotásaival várjuk Önt is a Taton.

Lilla a Filterben

Kötetbemutató az Írók Boltjában

SENKIFÖLDJE

2011-06-27T23:37:00.000-07:00

2012. február 7-én Czimbalmos Márta Cedenka kiállítása nyílik a Tat Galériában. A kiállítás címe SENKIFÖLDJE. A tárlatot Bartis Attila író nyitja meg. "Erdélyben, Gyergyószárhegyen születtem, 1978-ban. 2002 óta élek Budapesten. Az első kiállításom 2005-ben volt a szárhegyi Lázár-kastélyban, a második 2011-ben, Budapesten a Nyitott Műhelyben, a Tat Galéria a harmadik kiállításom helyszíne. A kiállító művészek általában néhány mondatot szoktak írni a munkáikról, magyarán, hogy miről szólnak a festményeik. Tudtam, hogy bármenyire is szeretném, nem fogom egy életen át megúszni ezt a kérdést. Amikor Kondor Bélát kérdezték egy rádióinterjúban, hogy miről szólnak a képei, mindössze annyit válaszolt: „Ha meg tudnám mondani, nem festeném meg őket.”

Még azt sem bánom, hogy ez nem a saját mondatom. Hogy Kondor, és feltehetőleg még sokan mások ugyanezt mondták, ha a feltették nekik ezt a kérdést. Én sem tudom megmondani.

A festményeimről való beszédnél csak egy dolog van, ami számomra nehezebb: a festés. Az Úristen néhány órára magára hagyja az embert egy üres vászon előtt, hogy rajta, teremtsen világot a saját képére. Ott áll a semmi szélén, egyedül, amíg egy befelé figyelő tekintet el nem kezdi vezetni, húzni olyan tájak felé, amelyek sosem léteztek, olyan emberek közé, akiket sosem látott. Odabent élnek a megfoghatatlan, a láthatatlan határán túl, most valahogy mégis felkapaszkodnak a semmiből, és láthatóvá válnak.

A festés természetesen nem koordinálhatatlan kényszer, tudatosság nélkül nincsen kép. A valóságról való tapasztalatát senki nem tudja elfelejteni, amikor ecsetet vesz a kezébe. Egyetlen kép sem előzmény nélküli. De a tudatosság már csak következménye annak, ami tudattalanban működik. Amikor előhívja az ember ezt a belső képet, akkor tudja meg, hogy ő voltaképpen milyen valóságot is őrizget magában, mivé lettek a tapasztalatai. Az alkotás a legpontosabb önreflexió, de amikor a láthatatlanból egyszer csak látható lesz, minden cenzúra nélkül a legszemélyesebb kerül felszínre. Éppen ezért nehéz a képről beszélni. A festészet a legbelsőbb szemszög." - írja festészetéről Czimbalmos Márta Cedenka.

A Senkiföldje:
Czimbalmos Márta Cedenka: Senkifölje sorozat, olaj, vászon, 2011, 30x40 cm.
Fotók és portréfotó: Bartis Attila

Rajzok:

Megpróbálni élni...

2011-01-06T09:08:00.001-08:00

Lezárultak a szerzői-szerkesztői munkálatai a „Megkísérelni élni” című kötetnek, amely az ideológiai-politikai okok miatt tiltott Kemény Judit (1918-2009) képzőművész alkotói életútját dolgozza fel. Kemény Judit következetesen vállalt, morális alkotói gondolkodása, sorsa, reprezentálj az autonóm 20. századi közép-kelet európai értelmiségi sors alakulását a diktatúrákban.
Kemény Judit integránsan kötődik az Európai Iskola szellemi környezetéhet, művészete ebben a holdudvarban bontakozott ki. A magyar absztrakt képzőművészet szuverén alkotója.
Kemény Judit monográfia kötete egyben egy kiállítási sorozat katalógusa is. Tervek szerint a kiállítási sorozat első állomása Budapest. 2012. szeptemberében, a Commerzbank Duna-parti székházában, 27 év után átfogó életműkiállítás keretében láthatja a közönség Kemény Judit több mint száz szobrászati és grafikai, festészeti alkotását. A kiállításon jelentős archív dokumentációs anyag is látható lesz: korabeli anyakönyvek, fotók, feljegyzések, levelezések, divattervek, dramaturgiai kísérletek, filmtervek.
A tervezett kiállítási sorozat következő állomása Magyarországon, 2013-ban Szeged, a Regionális Összművészeti Központ (REÖK) Palota reprezentatív épülete.

Részlet a megjelent monográfia kötetből:

"A már-már bíztató, Kemény Judit reputációját kedvezően befolyásoló, 1966-os tárlat után ismét dermedt csend következett. Szó sincs arról, hogy tehetségtelennek tartották volna, a mellőzöttség oka továbbra is az absztrakt művészet melletti elkötelezettsége. Precízen világítja meg Kemény Judit helyzetét a kivételes művészeti gyűjteményt építő, és publikációiban markánsan fogalmazó Dévényi Iván a Művészet című folyóirat 1972. júliusi számában. A méltánytalan mellőzöttség okait is érintő utaláson túl a tanulmány – amelyet a 34. oldalon a szobrászatát reprezentáló három makettjének fotója is illusztrált – értékes elemzést adott Kemény Judit munkásságáról: „M. Kemény Judit szobrász, festő és grafikus a mai magyar képzőművészetnek azok közé az alakjai közé tartozik, akiknek – az ókori görög filozófus, Démokritosz szavaival élve – »minden nap friss gondolatuk van«. Tollal és ceruzával rajzolt realisztikus portrék, a természet jelenségeit érzékenyen és költőien felidéző grafikák, ironikus, komikus és groteszk hangulatú ábrázolások, összefogottan előadott, az archaikus, a primitív és a népi művészet által inspirált, természetelvű szobrok, és a mai olasz avantgarde szobrászattal rokon hangvételű nonfiguratív plasztikák váltakozva kerülnek ki Kemény Judit keze alól. (…) Művészetéről az elmúlt esztendőkben napvilágot látott néhány értékes írás (Hárs Éváé a pécsi Jelenkor 1965/11. számában, Masznyik Iváné a Művészet 1967/4. számában, Major Máté professzoré a Magyar Építőművészet 1971/1. számában) ezek finom elemzését nyújtják M. Kemény Judit alkotói világának, okosan és világosan kommentálják művészetének sajátosságait. (…) Hárs Éva Kemény Judit művészetének nagy érdemét abban látja, hogy alkotásaiban kifejezni törekszik azokat a végtelen távlatokat és bonyolult összefüggéseket, amelyek a modern világot jellemzik. Kemény Judit művészi hivatástudattal vallja a mai fejlett tudománnyal együtt haladó, korszerű képzőművészeti tevékenység szükségességét. Major Máté arról ír cikkében, hogy Kemény Judit karcsú és dinamikusan lendülő szobrai az előretörést, a száguldást szuggerálják, s összhangban állanak az új építészet szellemével. Major megbecsüléssel szól a művésznő monumentális grafikai vízióiról is, amelyek hatalmas zenei instrumentumokra emlékeztetnek. Mit tudnánk – e rövid cikkben – hozzáfűzni a Masznyik, Hárs Éva, Major Máté által elmondottakhoz? Talán annyit, hogy M. Kemény Judit nemzedéke legkulturáltabb alkotóinak egyike, aki együtt lélegzik az egyetemes és a hazai kortársművészettel, ugyanakkor azonban önmaga egyéniségét, szuverenitását mindenkor megőrzi. Fontosnak tűnik annak megállapítása is, hogy Kemény Judit absztrakt műveiben sem éri be a dekorativitással – artisztikus ornamensek variációinál mindig többet nyújt: az a vágy munkál benne, hogy szobrai, képei, rajzai a XX. századi ember életérzését, kitágult világképét, szellemének szárnyalását közöljék, sugározzák.
Kemény Judit – miért hallgassunk erről szemérmesen? – nem tartozik azok közé, akiknek ajtaján az állami szervek, az intézmények, a közületek – megbízások, megrendelések, vásárlások céljából – gyakran kopogtatnak. E méltánytalan mellőzöttséget – bízunk benne – közéletünk légkörének további tisztulása meg fogja szüntetni, hiszen Kemény Judit magas esztétikai színvonalú, tartalmas, eredeti munkásságának recepciója minden bizonnyal gazdagabbá, teljesebbé tenné napjaink magyar művészetét.”

jegyzet: Dévényi cikkében több fontos utalást is tett Kemény Judit mellőzöttségének okaira. Ezek közé tartozott az a párhuzam is, amely Dévényi szerint a korabeli olasz avantgarde szobrászaival rokonította – Minguzzi, Cappello, Teana, Franchina – nonfiguratív hangvételű plasztikáit.

http://tatclassicartkemeny.blogspot.com/

Kemény Judit (1918-2009)

• Kemény Judit Kornélia 1918. március 30-án született Tordán (ma Románia).
• Apja Kemény Gábor pedagógus az erdélyi Polgári Radikális Párt szervezője, aki 1918-ban Károlyi Mihály kormányzása idején főispáni feladatokat látott el Tordán. Anyja Kertész Aranka, a tordai közélet szervezője volt. Testvére Kemény Katalin műfordító, később Hamvas Béla felesége.
• Az első Világháborút lezáró trianoni folyamat és a román hatalomátvétel után Kemény Gábort letartóztatták, majd a családjával együtt kiutasították Erdélyből.
• A család előbb Békéscsabára, majd 1923-ban Budapestre került. A kőbányai Pongrácz-telepen kaptak szoba-konyhás szükséglakást.
• A Gyermekvédő Liga által szervezett segélyakció keretében Judit és Katalin 1925. március 2-án egy félévre Hollandiába utazhatott. Judit az Amszterdamtól harminc kilométerre fekvő Hilversumban került.
• Kemény Judit Kőbányán, a Pongrácz úti elemi iskolában kezdte meg tanulmányait, majd tízéves korától, 1928-tól az 1934-es tanévig a Magyar Királyi Állami Erzsébet Nőiskola Leánylíceumába járt, ezt követően 1934-ben a budapesti Práter utcai Zrínyi Ilona Leánylíceumba került, és ott fejezte be tanulmányait 1936-ban. 1935 nyarán, Bécsen át Grazba utazott és két hónapon át ott végzett tanulmányokat.
• A Kemény család 1935-ben a kőbányáról az Erzsébet Királyné útjára költözött. Az apa kiemelkedő elméleti pedagógiai és publicisztikai munkássága ekkor teljesedett ki. Fiatal, elsősorban baloldali értelmiségiek, a tudományos, a közéleti és az irodalmi élet személyiségei mellett képzőművészek is gyakori vendégek voltak a családnál.
• Judit az 1930-as évek közepén Aba-Novák Vilmos festőiskolájába kezdett művészeti tanulmányokba. Képezte magát Iványi-Grünwald Bélánál is, majd 1936–37-ben Jaschik Álmos művészeti rajziskolájában folytatott tanulmányokat. Felvette a kapcsolatot Borbereki Kovács Zoltánnal. Barátságuk Borbereki emigrálása után is töretlen maradt.
• Kemény Judit 1939-től lapokban divatterveket publikál. A Pesti Napló rendszeresen közölte ruhaterveit. 1943-tól az Új Idők, az Otthonunk és a Színházi Magazin jelentette meg tervezői munkáit. Ebben az időszakban – alkalmazott grafikusként – a Magyar Pamutiparnál textilraportokat, illetve textilterveket készített.
• Munka mellett folyamatosan mélyítette rajzi képességeit, tudatosan készült a művészeti pályára, de édesapja baloldali nézetei miatt nem vették fel a Képzőművészeti Főiskolára.
• 1941. március 31-én, a XIV. kerületben házasságot kötött a Budapesten élő, kassai származású orvos-műgyűjtő fiával Máthé Iván Györggyel. Ez év júniusában beköltöztek Zuglóba, az Ajtósi Dürer és az Ilka utca sarkán álló épület legfelső szintjén lévő műteremlakásba.
• Huszonöt évesen, 1943. június 20-án szerepelt először nyilvános kiállításon, a XVIII. Nemzeti Szalon nyári tárlatán. Ebben az évben kezdett absztrakciós kísérletekbe.
• 1945-ben felvették a Képzőművészeti Főiskolára. Ennek az évfolyamnak a növendéke volt Gedő Ilka is. Mestere Pátzay Pál.
• 1945-ben – édesapja és férje hatására – belépett a MKP-ba. 1948-ban, az első általános tagfelülvizsgálatnál polgári beállítottsága miatt – magas kvalitású művészetet akart minden otthonba – kizárták a pártból. 1945–1948 között gyakori résztvevője az 1945. október 13-án alakult Európai Iskola rendezvényeinek. Ekkor kötött mély hosszú évtizedes barátságot Martyn Ferenccel. 1945-től már az absztrakció adta művészetének alapját. 1945-ben belépett a Művészeti Dolgozók Szakszervezetébe.
• 1945. október 14-én Kemény Judit a Magyar Nők Demokratikus Szövetségében megrendezett kiállításon Forgács Hann Erzsébettel, Anna Margittal, Modok Máriával, Vajda Júliával együtt állított ki.
• 1946 nyarán, a sikerek első féléves tanulmányai után valamennyi vizsgáját érvénytelenítik, így nem folytathatja tanulmányait a Képzőművészeti Főiskolán.
• 1948-ban a Művész Galériában Breznay Józseffel és Tallós Ilonával állított ki. A tárlatban bemutatott alkotásaiban az Európai Iskola progresszív alkotói felfogása és a szellemi közeg hatása figyelhető meg.
• 1948 májusában meghalt rajongással szeretett édesapja.
• Absztrakt művészeti megoldásai, autonóm gondolkodása és „túl polgári” beállítottsága miatt pályája az 1948-ban veszített lendületéből. Férjével fontolóra veszik az emigrációt.
• Kisebb kiállításokon szerepelt ugyan, de egyre inkább elszigetelődött. 1949-ben még részt vett Pécsen, a Képzőművészek Szabad Szakszervezete által rendezett, a püspöknádasdi művésztelep munkáját bemutató kollektív kiállításon, majd az 1952-es Baranya megyei Grafikai Tárlaton. 1965-ben a kaposvári Rippl-Rónai Múzeumban Martyn Ferenccel és Takáts Gyulával mutatkozott be. 1949 és 1966 között Kemény Judit kizárólag Martyn Ferenc közreműködésével jutott kiállítási lehetőséghez.
• 1955. július 11-én kelt közlemény szerint törölték tagságát a Művészeti Dolgozók Szakszervezetében.
• Kiállított az 1957-es budapesti Tavaszi Tárlaton.
• 1959-ben a Ferihegyi repülőtérre szobrászati pályázatot írtak ki, amire Kemény Judit is pályázott, de a tervét nem fogadták el. A sikertelenség ellenére a repülésről egész sor szobortémát alkotott.
• 1958-ben tagfelvételi kérelemmel fordul a Képzőművészeti Alaphoz. Négy évig választ sem kapott, majd 1962-ben tag lett.
• 1966-ban a Magyar Optikai Művek Művelődési Házában önálló kiállítása nyílt, de szobrászati alkotásait nem mutathatta be a közönségnek.
• 1960-as években storyboardot és forgatókönyvet készített, Tánc az ujjhegyen címmel. Mesét írt, bábokat készített, meséinek történeteit fotókon dokumentálta.
• Dévényi Iván műgyűjtő, kritikus a Művészet című folyóirat 1972. júliusi számában kitért Kemény Judit méltánytalan mellőzöttségének okaira. Dévényi az olasz avantgarde szobrászaival rokonította – Minguzzi, Cappello, Teana, Franchina – nonfiguratív hangvételű plasztikáival állította párhuzamba művészetét.
• 1978. április 24-én Budapesten az Építők Műszaki Klubjának Művészetbarát Köre találkozhatott a hatvanéves Kemény Judittal.
• 1979-ben kérte felvételét a Képző- és Iparművészek Szövetségének, szobrászművész szakosztályába.
• 1979. május 4-én Szentendrén, a Pest Megyei Művelődési Központ Könyvtárának olvasótermében rendeztek kiállítást kizárólag a grafikai munkáiból. Ezt az anyagot röviddel ezután 1979. június 6. és július 6. között a szentendrei Kossuth Lajos Katonai Főiskola könyvtárának Világfa Galériájában is bemutatták.
• 1979-ben a Magyar Közlekedési Múzeum állandó gyűjteményébe került, és ma is annak része a Repülő ember című szobra.
• Tompa Kálmán műgyűjtő hagyatékának részeként a Baranya Megyei Múzeum Kortárs gyűjteményébe került két munkája a Női akt és az Önarckép, illetve a Korsóvivő című szobra.
• 1984. június 6. és június 23. között a Győri Városi Könyvtár Galériában nyílt életében a legteljesebb, katalógussal is kísért kiállítása.
• 1982 őszén kiállított a Brit Nemzetközösségi Intézetben, majd ez év novemberében a BBC External Services Art Exhibition című kollektív tárlaton is szerepelt. A tárlatra egy vegyes technikával készült, 1970-re datált, grandiózus hatásokat keltő szobortervet küldött. A kiállításra készült köztéri szoborterve londoni gyűjteménybe került. Több alkotását egy bolonyai műgyűjtő megvásárolta. Szobrászata – bár semmilyen kapcsolat nem volt közöttük – párhuzamban áll George Rickey amerikai képzőművész lebegő, repülő, kinetikus alkotásaival.
• 1989. után idős kora, nehezen megnyíló, emberkerülő természete és betegsége okán már fizikailag nem képes bekapcsolódni a rendszerváltozás utáni magyar képzőművészeti életbe, bár 1992-ben tagja lett a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.
• 1997. július 1-én elhunyt férje Máthé Iván György.
• Kemény Judit 2009. március 5-én életét vesztette.

Corso

2010-09-27T02:53:00.000-07:00

A kényelem és az otthon hangulatát idézi Pécs legújabb négycsillagos 81 szobás szállodája, a 2010 májusában nyílt Corso Hotel Pécs. Az épület egyedi hangulatával hozzájárul ahhoz, hogy távol az otthonától is garantáltan jól érezze magát Európa 2010-es kulturális fővárosába ellátogató utas. A Butikhotel közvetlenül kapcsolódik a történelmi belvároshoz és az EKF projekt keretében kialakuló Tudás- illetve Konferencia- és Koncertközponthoz. Az exkluzív belső tértervezés egyedi hangulatot teremt a szállodában. A hagyományos magas szintű szállodai szolgáltatások mellett, konferenciaterem és egy kiállítótér is a látogatók kikapcsolódását szolgálja. A kiállítótér installációs rendszerének kialakításában konzultáció keretében támogattuk a Corso Hotel üzleti sikereit.

ARANYBEFEKTETÉS: DIVINUS ÉS TAT

2010-09-14T06:23:00.000-07:00

Biztosan kijelenthető van igény a balatoni apartmanokra. A kevés számú fejlesztés miatt a jelenleg futó projektek jó eséllyel lépnek piacra, ráadásul meglepetést is tartogat a piac luxus kategóriában, de még elérhető árakon…

Kevesebb számú fejlesztés, letisztult piac, és a válság, valamint a csökkenő lehetőségek miatti növekvő árak jellemzik a Balaton-parti apartman házak fejlesztését. Mindezek ellenére nagy érdeklődést tapasztalhattak az elmúlt hónapokban a szakembereink. Vannak a piacon új építésű ingatlanok, sőt már igazi luxusingatlanok is elérhetőek lesznek. 2011. június 30. tól, mert a Divinus Zrt nagyot álmodott ezen a télen. ..

A DIVINUS Befektetési Alapkezelő Zrt. fő profilja az ingatlanfejlesztés. Az elmúlt 15 évben megvalósult fejlesztéseink eredményeképpen, cégcsoportunk előkelő helyet foglal el a hazai ingatlanpiacon. Jelenleg a magyarországi ingatlan alapok sorában az 5. helyen állunk.

Az új építésű ingatlanokra mind a fejlesztők, mind a majdani tulajdonosok részéről is jelentős igény van. Az induló beruházások lehetőségei azonban mostanra igen beszűkültek, irányukat és mértéküket a rendelkezésre álló hely szabja meg. Vészesen fogyóban van a minőségi, minden szempontból alkalmas építési terület a vízparton, így a legnagyobb kérdés ma már az, hogy az építő talál-e egyáltalán az elképzelésének megfelelő telket. Ha akad még telek, akkor az azt megvásárló fejlesztő gyakorlatilag alkupozíció nélkül kénytelen kifizetni a tulajdonos által megszabott, sokszor egyedi árat. A lakások négyzetméter áraiba a beruházók igyekeznek beépíteni a megvásárolt telkek árát, valamint a válság hatására megdrágult építési nyersanyagok is drágítják az ingatlanok vételárát. Mindezekkel együtt is látható kereslet mutatkozik a Balaton mellett lévő ingatlanok iránt, főleg ha jó minőségű és vízparti tulajdonról lehet szó. A potenciális vevők is felismerték azt, hogy – a fejlesztőkhöz hasonlóan – nekik is lépniük kell: ha jó helyen kívánnak vásárolni, akkor nem szabad még további éveket várniuk. Az új fejlesztés Siófokon az Arany Apartmanok luxus kivitelben összehasonlítva egy átlagos társasházi fejlesztéssel szemben, jóval magasabb szolgáltatásokat fog tudni biztosítani a kényelemre, kikapcsolódásra vágyóknak, például medencés wellnesst,örökpanorámát, gyerek medencéket, játszóteret, felszíni parkolót, saját koktélbárt, 24 órás porta szolgálatot,. Az egyedi helyszín adottságaiból kifolyólag olyan különleges attrakciókkal tudunk előállni, amivel a többi fejlesztő, nemigen tud versenyben maradni a szolgáltatások és minőség terén, pl.: mint egy kikötő vagy yacht klub, mely erősíti a projektünk vonzerejét. Manapság a fejlesztők részéről a limitált fejlesztési hitel lehetőség miatt visszafogott az érdeklődés, így a piacon több ismert szereplő van jelen, és kevés az új piacra lépő, bár számunkra ez sem jelentett akadályt, hiszen a piacon lévő szakemberek is megerősítették azt a tényt, hogy a vásárlók számára az is vonzó lehet, hogy a társaságunk önerőből építkezik, valamint mindent egy kézben tartunk, ugyanis a generál kivitelezést is a Divinus irányítja.

Az ingatlankeresési nehézségek sem hátráltatták a társaságunkat, mert a kiváló adottságokkal rendelkező, két oldalról is vízparti építési telek már évek óta saját tulajdonunkban volt., így 2010. szeptember 1-én történt meg az Arany Apartmanok nevű fejlesztésünk alapkőletétele.

A Divinus a nyaralókat befektetésnek is szánja a leendő tulajdonosok számára. Az érdeklődés már most nagy, sőt már több adásvételi szerződést is sikeresen megkötött a társaságunk. A bemutatólakás is elkészült, így Önnek könnyebb lesz jó döntést hoznia. A bemutatólakás képzőművészeti alkotásait a Tat Galéria tanácsai alapján választották ki a DIVINUS belsőépítészei. A nagy értékesítési boomot áprilistól várjuk, amikor már a kész lakások is megtekinthetőek.

Hiszünk abban, hogy egy ekkora beruházás sikerét a kiváló minőség és az egyedi szolgáltatások adják. Az előbbire a Debrecenben felépült Divinus Hotel a referenciánk, az utóbbi pedig a jövőre felépülő yachtkikötőnk lehet példa.

Egy szó, mint száz a debreceni HOTEL DIVINUS***** kiemelkedően magas műszaki és üzemeltetési minőségét kívánjuk megvalósítani "álmai nyaralójában" is. Hiszen itt is adott egy kiemelten különleges, egyedi kialakítású telek, egy tapasztalt, szakmailag bizonyított tervező és kivitelező gárda, egy biztos háttérrel rendelkező cégcsoport és Ön. Hisz nincsenek véletlenek, akkor Ön miért bízná a véletlenre?

http://www.divinus.hu/

Luxus és kényelem a Balatonon

Madártávlatból

Koratavaszi felvételek

DIVINUS ARANY APARTMANOK: MINDENBEN EGYEDI KREATÍV EMBEREKNEK

A Tat Galéria és a DIVINUS Befektetési Alakezelő Zrt. CSR együttműködési szándéknyilatokozatot tett. Ennek értelmében a hazai 5. legnagyobb ingatlan alap - a Divinus - fejlesztésében megépülő siófoki DIVINUS Arany Apartmanok fejlesztésben a Tat Galéria képzőművészeti és CSR tanácsadóként és együttműködő partnerként vesz részt. A 2011. június 30-án átadásra kerülő saját kikötővel rendelkező minden exkluzív igényt kielégítő vízparti város a legmodernebb építészeti megoldások alkalmazásával épül. A leendő tulajdonosok így egyszerre élvezhetik az építészet kényelmét és a természeti környezet, a Balaton fantasztikus élményét. A nyaralópark képzőművészeti partnere a Tat Galéria. A leendő tulajdonosok, így kényelmesen a saját ízlésük alapján tehetik egyedivé és exkluzivvá képzőművészet kvalitásos értékeivel apartmanjaikat. A kiválasztott, a magyar képzőművészet reprezentás alkotásokat a Tat kívánt időben a lakásba szállítja és felinstallálja. Ne kössön kompromisszumokat, ragaszkodjon az egyediséghez, ebben mi partnerek vagyunk. Klikkeljen a címre a bővebb információkért!

Ingatlan-, iroda- és szállodafejlesztőknek SZELLEMI INNOVÁCIÓ

2010-09-07T08:28:00.000-07:00

A megváltozott piaci körülmények között, versenyelőny, ha Önök projektje, fejlesztése más mint a piaci versenytársaké. A Tat Innováció (művészeti-közéleti-kommunikációs projektek) ebben a más arculat kialakításában segít az Ön sikerének megvalósításában. Komplex CSR programok lényege, hogy a művészet és a kommunikáció, az elkötelezett társadalmi értékekre koncentráló cégfilozófiából kiindulva versenyelőnybe hozzuk üzleti partnereinket. Ez az elkötelezett gondolkodás jó a beruházónak, jó az ingatlant megvásárló/bérlő cégeknek, jót tesz a kommunikációnak és jó a társadalomnak. Projektjeinknél minden esetben azt kutatjuk, hogy üzletfeleinet milyen módon támogathatjuk a partnerünk által választott módszereinkkel. Nincs két egyforma modell, így nincs két egyforma megoldás sem.

Szellemi innováció az Ön cégének céljaihoz: ez is a Tat.

Lélekjáték

2010-06-14T02:00:00.001-07:00

Játék a megfeszített lélek tükrével - Részegh Botond grafikusművész

Lélek és tükör a grafikai lapokon; aki belenéz, önmagát látja. Nincs már helye az önámításnak, a kegyes, de hasznos önvédelemből felépített emberi hazugságnak, nincs szükség pózra, nincsen már szükség csak az őszinte, nyílt és éber derűre. Aki nem így közelíti meg Részegh Botond grafikusművész rajzait, az csak zavart érez. Izzad és nyög, nem érti mit is lát… pontosabban az nem lát. Elemi és örvénylő, vonagló terekben a lélek és annak a tükörképe néz vissza. A tükör, amely kíméletlenül megmutat mindent. Aki derűsen szemlélődik, azt megérinti és megforgatja a látvány, amely játék és egyben kín. A megfeszített, a sorsába belefeszülő, a keresztre feszített.

Megrajzolni egy sóhajtásnyi életet
Négy éve egy csíkszeredai kollektív műterembe invitáltak Erdélyi képzőművészek, barátok. Nincs szükség különösebb nosztalgiára, de aki utazóként látja a havas Partiumot, az még mindig valami hasonlót érezhet, mint Kodály Zoltán, amikor a zenekultúra népi- és történelmi szilánkjait gyűjtötte. A műteremben a fal mellé letámasztva a fényben megcsillanva, a méteresnél is nagyobb vaslemezeken, nyomódúcokon olyan elemi és szellemi erő rajzolódott ki, amitől hirtelen szóhoz sem jutottam. A vonal, a forma és a kompozíció olyan egysége és tökéletessége, amit ma a művészetben már csak elvétve lehet érzékelni. A papírok között egy művészt, Részegh Botondot találtam. Belenéztem a szemébe és mindent megértettem. A személyiségében a művészi kvalitás olyan lánggal égett, hogy azt ő maga is alig tudja kordában tartani. El- és felemésztő tisztítótűz. Meggyőződésem, hogy a magyar grafikusművészet Kondor Béla óta ilyen tehetséget nem ismert. Zavarba ejtő nyers és mégis lírai az őszinteség, ahogyan a harmincegynéhány éves Részeg Botond vall a művészetéről „Nem akarok mást csak megrajzolni egy sóhajtásnyi életet”.

Az életút
Részegh Botond 2001-ben a bukaresti Képzőművészeti Egyetem képgrafika szakán Mircia Dumitrescu növendékeként végzett, majd 2001 és 2002 között a Bukaresti Képzőművészeti Egyetem képgrafika szakán mesterképző, gyakornok volt. 2004 és 2008 között Doctor Of Liberal Arts hallgató a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, témavezetője Kőnig Róbert volt. A két kultúra felé is elkötelezett alkotót épp ez a kettőség emeli kultúrák fölé. Ezt a „kultúra felettiséget” érzik azok a művésztársak is, akik versesköteteik, könyveik illusztrálására kérték Részegh Botondot. Kányádi Sándor, Markó Béla, Böszörményi Zoltán, Egyed Péter, György Attila, Anca Mizumschi írásait a lapra kényszerített vonala teszi még különlegesebbé. Alkotásai jelentős közgyűjtemények anyagát is gazdagítják. A fővárosi Szabó Ervin Könyvtár, a Miskolci Galéria, az Országos Széchényi Könyvtár, a Győri Városi Múzeum, a Biblioteca Bucurestilor, a Bukaresti Könyvtár, a szentendrei Skanzen Modern Galériája, a gyergyószárhegyi Alkotótelep gyűjteménye is rejt Részegh Botond alkotásokat. A művész grafikai lapjait láthatta az Eleusis Galériában, a Román Akadémia tereiben és a Magyarország Kulturális Intézetében a bukaresti közönség, a Román Kulturális Intézetben a bécsi, a Vízivárosi Galériában pedig a budapesti közönség. Kiállított már Aradon, az Országos Széchényi Könyvtárban, a nagycenki Széchenyi Kastélyban, az Ingeborg Zweymüller Galeriában, Badenben, 17 Ady illusztrációját és Kányádi Sándor: Függőleges Lovak című kétnyelvű, bibliofil kiadását pedig a budapesti Nemzetközi Könyvkiállítás látogatói tekinthették meg, jelenleg pedig a budapesti Tat Galéria mellett Bostonban látható kiállítása. A művész rajzai, képei megosztják a közönséget, hisz van, aki látja a vonalak mögött elrejtett tehetséget, és van, aki nem lát mást, csak vonalak, formák és a kompozíciók erőteljes „összevisszaságát”. Erdély Miklós képzőművész, teoretikus, akcióművész, filmkészítő, költő, építész mondja az avantgarde Kondor Béláról: „…avantgárdabb jelenséget én azóta sem tapasztaltam. A belépése olyan váratlan volt, és olyan ellenállást fejtett ki első pillanatban, hogy azt most már visszamenőleg nem lehet elképzelni, ugyanakkor a programjában annyira tradicionalista volt, amit szintén nem lehet. Az a nagyon furcsa feszültség jellemezte a munkásságát, hogy a legerősebb tradicionalizmussal támadta ezt a viszonylag haladó, persze posztimpresszionista és realista irányzatot…” Azóta, mint tudjuk, az avantgarde is halott, kiürült, elvesztette a benne lévő feszültséget. A magyar grafika hagyománya és progressziója azonban tovább él. Részegh Botond grafikusművész ennek a hagyománynak és progressziónak a képviselője. Művészete váratlan, tradicionális, feszült, realista. A lét és a nemlét művészete. Nem több, mint játék a megfeszített lélek tükrével, megrajzolva egy sóhajtásnyi élettel.